《头脑特工队》观后感

《头脑特工队》观后感

当品味完一部影视作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，是时候静下心来好好写写观后感了。你想知道观后感怎么写吗？以下是小编为大家整理的《头脑特工队》观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

第一遍，没看懂，第二遍，似懂非懂，第三遍，好像懂了，又好像还有些地方不太懂。

什么电影这么“烧脑”？一部儿童动画片而已，值得看三遍？太夸张了吧！

我与莱莉很像，都是十一岁的女孩，聪明却又调皮，懂事却时常任性，有时候控制不住自己的情绪，搞得全家鸡犬不宁。

我与莱莉也有不像的地方，莱莉最讨厌吃西兰花，我却喜欢吃西兰花，当然更喜欢吃牛排和巧克力。

莱莉经常为一些小事情而闹情绪，我更是一不顺心就发脾气，我发脾气时的表现与莱莉几乎一模一样：气冲冲地跑进自己的房间，“砰”的一下把门关上，然后一个人在里面生闷气。

爸爸妈妈说，这是成长过程中“叛逆期”的表现，我不太明白为什么会“叛逆”？但是前几年我确实没有这么“叛逆”。

莱莉的爸爸妈妈很爱莱莉，我的爸爸妈妈也很爱我。莱莉的妈妈总是那么和蔼可亲，莱莉的爸爸偶尔也会发脾气。

我闹情绪发脾气时妈妈总是对我说：“要控制好自己的情绪！”，但是能够自己轻易控制好的情绪还是情绪吗？

妈妈有时候自己也控制不好她自己的情绪，这时候的妈妈就从一个“和蔼可亲的妈妈”变成“面目可憎的妈妈”。

即使我不闹情绪不发脾气时爸爸也总是唠叨：“应该这样，应该那样”，我问他：“为什么要这样？为什么要那样？”

爸爸说：“没有为什么，小孩就是应该听父母的”，我很不服气，我也没有见到爸爸什么事情都听爷爷奶奶的。

《头脑特工队》与其说是一部“故事片”其实更像一部“科普片”，它告诉我们，每个人都有“喜怒哀乐”的情绪，与其强行的“控制它”还不如自然的“顺应它”，遇到伤心难过的事，痛痛快快地哭出来；遇到开心高兴的事，敞开胸怀地笑出来。

影片的最后，莱莉调整了自己的情绪，成了一个充满朝气活泼开朗的女孩，我也一定会像莱莉一样，调控好自己的情绪，让父母不再为我操心。

从一个点子出发，构想、建模、施工，然后出来一座巨型城堡。点子越新，越难操作，便越可体现手艺人的技术水准。《头脑特工队》是个技术上的巨人，它以极其复杂而精巧的宏大工程，视觉化地呈现了大脑里的情绪与心理活动。模拟现实，再造一个宏观世界，难不倒好莱坞的动画人;进入微观世界，再造一个现实，对于他们也不是多难的事儿;而《头脑特工队》的施工对象，不是人的外部世界，而是从内部进入，将意识活动视觉化。它的技术难度系数，在动画史上应该属于最高的那一梯队。

CG动画发展至今，硬技术在好莱坞大多已不是问题。《头脑特工队》的难度在于，如何将脑中活动，构建成一个具有戏剧性冲突的视觉世界。11岁的莱莉，因为转校，变得郁郁寡欢，如何面对这一切，如何成长，构成了一条叙述线，这条线属于外部世界;她脑中的意识活动，是另外一条线，也是篇幅意义上的主体。两条线内外呼应，讲了一个少女的成长。

主题和娱乐性系于脑部世界，编剧、导演必须将模糊的情绪和心理概念化、可视化。借助心理学、生理学，把情绪拟人化，构建记忆球、人格岛、抽象思维区、幻想乐园、潜意识区、记忆废墟等，这种从无到有的视觉工程，不能不令人赞叹。除此，没有反派，没有蠢萌，这可能的确是皮克斯工作室最为大胆、也最有创意的一次尝试。不过，在“没有”之外，它有些什么呢?

它有五个角色，乐乐、怕怕、怒怒、厌厌和忧忧，俩主角是乐乐和忧忧。莱莉不开心，想快乐起来，于是在她脑中，乐乐和忧忧开始了一场冒险之旅。成长需要接受失去，接受悲伤情绪，这个有点令人感伤的鸡汤式感悟，就是整片所要讲述的东西。一个少女不经意间的成长，在她脑中原来藏着一次绚烂的情绪冒险。

落脚点是情感，收场时段莱莉和父母相拥的画面，催泪效果十足。告别童年记忆，失去“友谊岛”，忘不了广告神曲，诸如此类细节，表明导演彼特·道格特、罗纳尔多·德尔·卡门对人性、对情感无疑有着相当细微的体察。事实上，皮克斯几乎出动了全部主力，来参与这部动画。他们一起成就了这部动画在技术层面的水准，以及故事层面的通畅。

在短短的一个多小时的时间里，影片却给人带来无尽的欢笑与心酸，然而，这种喜剧却与周星驰的有很大不同，周氏喜剧主要是靠无厘头语言来取得喜剧效果，而卓别林的却完全凭靠滑稽性的动作和情节取胜(也许这与当时电影还处于默片时代有关系)。喜欢卓别林扮演的小人物角色，在那一个个小人物身上，闪现着的却是人性的光辉和普世的价值与情感。面对生存的困境，他会竭尽办法坚强地与命运抗争;面对心爱女人的赏脸，他宁愿出去帮人扫雪挣钱以备除夕夜的晚餐，甚至在满心期待的时刻会幻想美好的宴会，(这种心情我相信只要恋爱过的人都曾经有过类似的幻想。)

影片虽不长，仅有一小时十分钟，但影片却给人留下了众多经典搞笑的场景，诸如两个人争枪却把枪口始终对着另一个人的场面，又如带着狗跳舞、用叉子和面包作跳舞状的那几段，以及最后在小木屋里惊险的场面等等，看着看着，不禁让人捧腹大笑。

但影片不像一般的纯粹搞笑片，它在给观众带来无尽的欢乐的同时，也让观众在捧腹大笑之余，产生一种对底层小人物命运的关注与同情。例如，在饥饿困扰的时候，吉姆由于神志不清所产生的幻觉，把卓别林当作鸡，想杀了他来填补饥饿。当看到这一场景时，不禁产生一种莫名的悲哀，也许那种幻觉根本就不是由于神志不清，而是从根本上反映了人性潜意识中的一种求生的本能。我又不禁想起了上世纪60年代三年贫困时期曾发生在中国大地上的一幕幕人吃人的惨景。我们并不能去责备谁，当人的生存都成问题时，道德又有何用?也许这就是人的求生本能所致。正如今年发生的汶川大地震时，范美忠老师在那种非常时刻做出了有违社会公认的所谓“道德”的举动，顿时引起轩然大波，国内一片骂声如潮，也有不少人为其辩护。对此我只能用一句话，也许这也是他作为一个人所拥有的求生本能的缘固吧，在那种非常时刻，我们无权要求他做出惊天动地的英雄事迹。

一直以来，很喜欢迪士尼的电影，童真、温馨、有趣、励志，或许是它表达的意思足够简单明确，而我正好对简单的东西比较有兴趣，每看完一部，总是会有很多启发。

昨天正好翻到皮克斯出品的《头脑特工队》，最开始看还觉得有些幼稚，但是后来却被感动了。

人的喜怒哀乐形成了人的生活，家庭城堡，友谊城堡，爱好城堡，淘气城堡。人还有抽象思维，幻想世界，梦境影片世界。人的大脑里存储着一个人的经历，快乐或者忧伤，一些是核心记忆，一些事慢慢不愿意回忆就会被遗忘删除。

影片中的主人公是一个十一岁的小女孩 ……此处隐藏6405个字……>《头脑特工队》观后感13

电影的主人公莱莉是一个11岁的'女孩。她有一个快乐的童年。从小生活在一个幸福的家庭里。在她的大脑中有乐、忧、厌、怒、怕这五种情绪，分别代表着五个小人。这五个小人各司其职，但唯独忧忧“无用”，没有人知道她能干什么，忧忧自已也想让莱莉开心，但她自已很难保持正面情绪。

这部电影的主题就是接纳自已的负面情绪。我们不可能任何时候都会充满阳光，都能用笑容来解决问题。我们希望欢乐，抵触悲伤。对那些消极情绪嗤之以鼻，但很多时候是“负面情绪”给我们力量。试问，有谁的成功不历经坎坷?谁在人生之路上没有哭过、怕过、怒过、厌过?哭过，我们深刻铭记教训，同一道坎儿，不会再跌第二次;怕过，人心都有恐惧，它使我们未雨绸缪;怒过，那是一种发泄，同时也警告他人我是有底线的;厌过，世间百态，我们不可能都去欣然接受，人是有个性的。

我们不可能一种情绪打天下。七情六欲，喜、怒、哀、乐、惧、爱、恶;见欲、听欲、香欲、味欲、触欲、意欲，缺一不可。为什么莱莉的核心记忆球最后是彩色的而不是单纯的快乐呢?因为她笑过，哭过，得到过，失去过。这情绪五味杂陈，这才是人生真正该有的样子。失去过，方能明白得到的可贵，悲伤过才能了解快乐的真谛!

无论快乐与否，都不要抛弃。愿我们的人生能如彩虹一样多姿多彩!人生的本味是什么?我想从你饱含真情的文字里我读到了很多。很高兴你能用如此冷静成熟的心态去认识自我，很高兴你能抱着慈爱悲悯之心看待人生，真心为你加油!

最近，我看了一部电影叫《头脑特工队》，主人公是乐乐、忧忧、怒怒、安安、厌厌五个拟人的情绪角色。

这部电影是讲一个孩子成长过程中的思想成长。从开始婴儿时期无忧无虑，头脑特工队中只有“乐乐”，后面随着主人公的慢慢长大，她的头脑中成员中增加了“厌厌”、“忧忧”、“怒怒”、“安安”。

电影的开头还比较的顺利，电影高潮是主人公遇到了不高兴的事情，就想离家出走，头脑特工队中各成员展开拯救主人公的行动。乐乐和忧忧因抢核心记忆通过管道来到头脑世界，，她们在头脑世界里的记忆迷宫转了好久也没走出迷宫，回到大脑总部，幸亏一只叫冰棒的幻想大象给他们带路，找到了往总部开的火车的站台。但是，火车快到总部的时候，冰桥断了，乐乐和冰棒掉进记忆垃圾桶里，他们利用冰棒的火箭回到记忆迷宫的地面上，最后，乐乐成功的回到地面，而冰棒还在下面，乐乐和忧忧就回到了总部。

这个电影我明白了成长过程中会有喜怒哀乐，会遇到各种各样的问题，但是遇到问题还是要想办法解决，而不是逃避。

这部电影是一个比我小十岁的少年拉着我一起看的，中间夹带各种吐槽各种乱入所以看完了也并没有泪目。可能那个所谓幻想的朋友已经离我远去太多年，以至于我们俩在讨论剧情的时候我还言之凿凿的说我就没有意淫过BingBong这样的存在，言外之意就是我从未如此孤独与无聊过。然而当我在写这篇影评的时候，我似乎又不那么确定了。

片中有个场景，是那些在废墟里堆着的一个个记忆球，都还会在joy的触碰下熠熠闪光，重现着当年的温度与色彩，然而它们的主人却都已经不记得了。可能很多人都会为此感到惋惜，我却并不这么觉得。我一直很庆幸有些事我可以想不起来，因为遗忘就像一种自我保护机制，那些被我们亲手埋葬掉的并不只是欢乐，更多的则是忧愁，苦闷与绝望。如果能让我不记起后者，我心甘情愿将与之相关连的一切都通通忘掉。

就像对一个小时候受过欺凌的人来说，可能他的整个中学时期都是晦暗无光的，即使是中间夹杂着的短暂而微小的快乐，他也不愿意无端想起。而对于一段结束得异常狼狈不堪的恋情，也没有人想要一直记得前任当初对自己说过的情话，因为那些甜蜜的耳语远远抵不过最终背叛劈腿所带来的伤害。如果我们无法剥离记忆，那就只能选择连根拔起。

这个过程可能一开始只是自己强迫自己忘记，但等过了几年，就会发现自己是真的什么都记不得了。即使你翻开当时所写的日记，听到曾经单曲循环的歌曲，都未必能想起自己当时纷繁复杂的心情。很多记忆就这么在你的有意识或无意识的逃避中消磨掉了。

虽然快乐的经历无法复制，但快乐的体验却是可以再现的。就像成年后升职加薪后的雀跃就并不一定比小学春游前的兴奋来的少，下一段恋情的开花结果也会比之前的惨淡收场来的更心满意足。然而如果我们记得太多，就一定不会快乐，不管过去的记忆是好是坏。

所以，还是那句俗的不能再俗的老话，珍惜现在吧，相信这也是这套遗忘机制的初衷所在，努力让现在的自己活的开心充实才是最重要的。

在故事里，五个情绪小人主宰着大脑司令部，他们产出的五色记忆球构成了庞大的记忆仓库和脑海之城。这个设定充满久违的童趣，因为成长的过程，几乎是一个剥离情绪的过程。我们像药剂师一样将各种情绪加加减减，好让它们呈现一种暧昧的石灰色，并且管那种在工作或交际时心如止水的能力叫做成熟。而在影片中，五种情绪坐在孩子和大人的脑海中，操纵着每一个时刻，尽管大人脑中常常是力不从心的愤怒、理性克制的悲伤、不形于色的快乐。皮克斯大声地宣称：是情绪和记忆决定了我们之所以为我们，而非理性或知识。在对感性的全然拥抱中，我们从而复现那些迎面走来的陌生人们内心的五彩风暴。

是的，虽然这部影片说的只是一个小女孩从十岁到十二岁——从童年进入青春期——的那些不得不经历的动荡和改变，我却觉得它提及了人生中每个阶段的风暴。那些“悲伤”不由自主溜出来，将温柔的记忆染蓝的时刻；那些“欢乐”不在场、岛屿纷纷崩塌的时刻；那些在长夜辗转直到“欢乐”历尽千辛万苦归位，对生活的缠斗之心随之复苏的时刻；那些渴望重温记忆，却眼看它们消散在遗忘深渊的时刻。作为一个“悲伤”长期占据脑海首席的人，我常常对它们不知所措。而皮克斯给出了这样温柔的解释：每一个忽然变坏的瞬间，不过是你脑海中五个小人短暂的一次失败合作，坍塌的岛屿有天会以更辉煌的姿态重建。

作为一部讲述心理世界的动画，它将人类迈过创伤与遗忘的过程具现得如此浪漫。遗忘是一项巨大的工程，永远有不留情面的清洁工将褪色的记忆球收进垃圾袋，而那些被潜抑的要么被锁在潜意识地牢，要么在记忆仓库中漫无目的地游荡，等待一个终结——当它们被记起，往往也就意味着遗弃。Bingbong这个有着粉红色棉花糖身体、会哭出糖果的可爱形象，代表了莱莉的童年时光。当它和“欢乐”骑着小车高唱童谣，小车喷出彩虹冲向云霄的时候，我看得泪流满面。童年乃至于所有注定被抛下的时光，在我们转身离去时，也许都曾经这样听不见地高歌，而我们前进，因为它们暗中馈赠的余力。

美好与悲伤并存是这部动画的基调，这使它完全超出了童话的范畴，而成为一个关于人生的寓言。在观影时，我曾以为这会是个“欢乐”努力在人生中取得控制权的故事，所以当悲伤缓缓走上来，将核心记忆球染蓝的时候，我才轰然明白了这故事的内核，无关在人生浮沉中始终占领高地，而是坦然接受所有潮起潮落。金色的记忆慢慢变蓝，仿佛这才是最适合它们的颜色，时光流逝总是令人惆怅，而对当下欢乐的感受总与长久的虚无齐头并进。最丰富的生命，是悲欣交集的蓝金色风暴。